What if plants could dream? This short documentary dives into the speculative worlds of Science/Fiction – A Non-History of Plants, currently on view at FOTO ARSENAL WIEN as part of FOTO WIEN 2025. From cyanotypes to AI-generated ecosystems, the exhibition reimagines botanical photography as a space of fiction, memory, and resistance. Featuring over 40 international artists—from Anna Atkins to Agnieszka Polska—it invites us to see plants not as passive subjects, but as active observers, allies, and political agents. This video is part of our ongoing mission to ritualize editorial storytelling and amplify cultural resonance in Austria and beyond. Documentary by goes-art.com Exhibition at FOTO ARSENAL WIEN Oct 4, 2025 – Jan 18, 2026 https://www.fotoarsenalwien.at/en/ #ScienceFictionPlants #FOTOARSENALWIEN #FOTOWIEN2025 #GOESART #CulturalJournalism #SpeculativeBotany #LensBasedMedia #ArtAndAI #AnnaAtkins #AgnieszkaPolska #BotanicalFutures #EditorialRituals #ViennaArtScene #HybridFormats #DocumentaryArt #AIandCulture #NonHistoryOfPlants

“The future is experience. It is being there.” Marie Tomanova’s exhibition First Roll, Kate and Odie at FOTO WIEN reveals a raw and intimate sequence of 36 frames—never before shown in full. The image on the official festival poster, captured in a bathroom in 2017, becomes a portal: not just to youth and identity, but to transparency in photographic practice. We had the opportunity to attend the press conference and listen to Marie Tomanova speak about this iconic photograph and her decision to present the entire roll—unedited, unfiltered, ritualized. In the accompanying video, she revisits this pivotal moment with Kate, reflecting on transformation, memory, and the cinematic gesture of trust embedded in the work. 📍Tschechisches Zentrum Wien 🗓️ Oct 3 – Nov 2, 2025 🎥 Watch the video and enter the expanded portrait.

This video showcases the work of first-year students from the renowned University of Applied Arts Vienna, part of the celebrated Modeklasse program led by visionary British designer Craig Green. Emerging talents Jonas Leonid Schwappach, Lukas Dünser, Felix Maderner, and Rasheed Kamal Pickstock present their early creative explorations in fashion, design, and concept. Under Green’s direction, the class has been encouraged to work fearlessly, with imagination and a contemporary sensitivity that challenges the boundaries of academic fashion. This video offers a glimpse into the future of fashion: raw, experimental, and deeply human. Filmed at the Atrium of dieAngewandte Creative Direction: Craig Green Follow @dieangewandte for more content: https://www.dieangewandte.at/ Fördern Sie Wiens Kreativität: Unterstützen Sie Unabhängigen Kulturjournalismus. https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=W5ZMD3M2SUG5U

Die Linie spricht: Kunst zwischen Geste und Raum Ein Videopodcast zur Ausstellung Die Linie in der Heidi Horten Collection, Wien. Die Linie ist eines der grundlegendsten Gestaltungselemente der bildenden Kunst. Wie Töne in der Musik oder Zeichen in der Sprache, formt sie Fläche, definiert Form, trennt und verbindet. Die Ausstellung zeigt, wie die Linie zwischen subjektivem Gestus und konstruktiver Abstraktion agiert, Raum und Zeit dokumentiert, Realität beschreibt und das Imaginäre erfasst. Ausgehend vom klassischen Medium der Zeichnung entfaltet Die Linie ein Panorama künstlerischer Möglichkeiten: von kontemplativen Papierarbeiten bis zu raumgreifenden Installationen, die soziale und politische Räume berühren. Gezeigt werden Werke von über 70 internationalen Künstler:innen, darunter Paul Klee, Chiharu Shiota, Jean-Michel Basquiat, Lucio Fontana, Agnes Martin, Egon Schiele und Andy Warhol. Ort: Heidi Horten Collection, Wien https://hortencollection.com/ 🎥 Kamera & Schnitt: Jesus Rivero Produktion: goes :art / CULTURAL FRAMES https://www.goes-art.com/studio Alle gezeigten Werke sind urheberrechtlich geschützt. Wir besitzen keine Rechte an den Kunstwerken.

JP Immobilien Sculpture Project – 2nd Edition Presented at viennacontemporary 2025, this prestigious award celebrates innovation in public sculpture. This year’s winner, Lukas Thaler, unveiled his work Seating Variations (Bench #1, #2, #3)—a trio of engraved limestone benches that blend functionality with conceptual depth. The sculptures now invite reflection and dialogue in the foyer of Messe Wien Halle D.

Eine visuelle Reise in die introspektive Bildwelt von Kazuna Taguchi: Die Ausstellung „I’ll never ask you“ im MUMOK zeigt monochrome Fotografien zwischen Malerei, Collage und Dunkelkammermagie. Dieses Videoporträt beleuchtet die geisterhaften Körperfragmente, die künstlerische Praxis der Bildmanipulation und den poetischen Widerstand gegen die digitale Oberflächlichkeit. Ein Beitrag zur Kunst von morgen – aus dem Herzen Wiens. https://www.mumok.at/ GOES :ART Combining artistic film narratives with cutting-edge cultural reporting https://www.goes-art.com/ #Kunst:sch@u! */ Wiens Avantgarde der Kreativität Art Series - Kulturjournalismus Fördern Sie Wiens Kreativität: Unterstützen Sie Unabhängigen Kulturjournalismus. https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=W5ZMD3M2SUG5U

Bilder Lesen #NEU: „Blumen.flüstern“ – Zwischen Werden und Vergehen Willkommen zu einer neuen Folge unserer Serie „Bilder Lesen“, in der wir Kunstwerke nicht nur betrachten, sondern auch ihre Geschichten hören. In dieser Episode tauchen wir ein in die poetische Ausstellung „Blumen.flüstern“, die im Rahmen des Grundstein-Festivals „Gegen alle Widrigkeiten“ stattfindet. Drei herausragende Künstlerinnen – Michaela Bruckmüller, Angela M. Flaig und Bettina Paschke – öffnen uns mit ihren Werken Räume der Stille, des Wachsens und des Loslassens. Ihre floralen Konzepte sprechen leise, aber tief – sie flüstern von Hoffnung, Vergänglichkeit und der zarten Verbindung zwischen Mensch und Natur. In exklusiven Interviews teilen die Künstlerinnen ihre Gedanken, Prozesse und die inneren Beweggründe hinter ihren Arbeiten. Der Film dokumentiert nicht nur ihre Werke, sondern auch ihre Stimmen – fein, eindringlich, menschlich. Lass dich einladen, mit uns zwischen den Blüten zu lauschen und Bilder neu zu lesen.

Erlebe die faszinierende Welt von Jonathan Monk und entdecke seine einzigartigen Kunstwerke, die sich zwischen Ironie, Hommage und Konzeptkunst bewegen. Die Ausstellung im Belvedere 21 beleuchtet Monks kreative Prozesse und seine Art, mit der Geschichte des Kunstbetriebs zu spielen. Jonathan Monk nutzt Wiederholung und Adaption berühmter Werke, um sie in einen neuen Kontext zu setzen – eine Reflexion über Originalität und Interpretation in der modernen Kunst. Begleite uns in diesem Video auf eine spannende Tour durch die Ausstellung und erfahre mehr über seine künstlerischen Ansätze. Fördern Sie Wiens Kreativität: Unterstützen Sie Unabhängigen Kulturjournalismus!! https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=W5ZMD3M2SUG5U